Informacja

Trzy hellenistyczne głowy, Cypr



Perski Cypr

Cypr (Grecki προς): duża wyspa we wschodniej części Morza Śródziemnego, skolonizowana przez Fenicjan i Greków.

Między Persją a Grecją

Persowie przejęli kontrolę nad Cyprem w VI wieku, ale pozwolili lokalnym królom rządzić we własnych miastach. Miało to ulec zmianie za panowania króla Dariusza Wielkiego (r.521-486), wielkiego organizatora imperium Achemenidów, który wzmocnił kontrolę Persów. Jeśli wierzyć greckiemu badaczowi Herodotowi, bezpośrednią przyczyną był konflikt między władcami Cypru, w którym Onesilus, władca północnego miasta-państwa Soloi, przejął Salamis. uwaga [Historię opowiada Herodot w Historie 5.104-116.] Z wyjątkiem Amathusa, otrzymał wsparcie z całej wyspy.

W tym samym czasie, w roku 499 p.n.e., zbuntowały się miasta greckie w Azji Mniejszej („rewolta jońska”). Aby przywrócić porządek w zachodnich częściach swojego imperium, Persowie wysłali armię, która przeszła przez Cypr, gdzie również miała załatwić sprawy. Onesilus zwrócił się teraz o pomoc do greckich buntowników, którą otrzymał niemal natychmiast: podobnie jak król Egiptu Amazys (powyżej), buntownicy zdali sobie sprawę, że Cypr jest doskonałą bazą wypadową do ataku na porty fenickie. Dopóki kontrolowali Cypr, nie obawiali się perskiej ekspedycji morskiej.

Na wieść o przybyciu greckich posiłków Persowie wysłali kolejne wojska, które przybyły z Cylicji. Bitwa morska zakończyła się sukcesem Greków i Cypryjczyków, ale następną bitwę lądową wygrali Persowie. Onesilus i jego sojusznicy zostali pokonani, perska supremacja została przywrócona, a miasta cypryjskie musiały słono zapłacić perskiej skrzyni wojennej.

Kouklia, Marchellos, Groty strzał

Kouklia, Marchellos, cypryjski hełm

Marchellos, głowa archaicznego posągu

Marchellos, miejsce rampy oblężniczej (mur w tle po prawej, przeciwminowa widoczna na prawo od środka)

W miejscu zwanym Marchellos archeolodzy znaleźli rampę oblężniczą, którą Persowie wykorzystali w ok. 497 r. p.n.e. do odzyskania Pafos. Koparki zidentyfikowały również cypryjskie kopalnie, groty strzał, pancerze ochronne i fragmenty starożytnych rzeźb, które zostały użyte do wzmocnienia rampy oblężniczej.

Cypr został zreorganizowany. Pozostało około dziesięciu królestw, które zwykle były lojalne wobec Persji i wspierały króla Kserksesa, gdy próbował podporządkować grecką ojczyznę w 480 r. p.n.e.: Cypr wysłał nie mniej niż 150 statków. Mimo to królowie cypryjscy byli zawsze otwarci na greckie inicjatywy. Około 468 r. ateński dowódca Cimon próbował podbić wyspę, ale chociaż był w stanie pokonać armię i flotę perską (bitwa pod Eurymedonem), nie był w stanie zająć całego Cypru.

/> Dwa lwy atakują byka

Mimo to wpływy kultury greckiej z pewnością rosły. Nawet kiedy artyści cypryjscy podchwycili perski motyw artystyczny, jak walka lwa z bykiem, stworzyli coś, co niezaprzeczalnie wyglądało na grekę.

Na początku IV wieku król Euagoras z Salaminy (411-374) próbował zostać jedynym władcą Cypru. Początkowo starał się to osiągnąć przy wsparciu perskim, m.in. biorąc udział w perskiej wyprawie morskiej przeciwko Sparcie, przyp. Hellenica 2.1.29 Izokrates, Oracja 9.52-56.] Kiedy Persowie nie przyznali Euagorasowi, jak się spodziewał, zauważ [Diodor, Historii świata 14.98.] postanowił zbuntować się (391 p.n.e.).

Ceramika cypryjsko-klasyczna II

Ceramika cypryjsko-klasyczna II

Moment był dobrze dobrany. Imperium Perskie było w tym momencie poważnie osłabione, wciąż cierpiąc z powodu wojny domowej między królem Artakserksesem II Mnemonem a jego bratem Cyrusem Młodszym. Co więcej, Euagoras poparli również Ateny i egipski król Achoris. Udało mu się zjednoczyć większość Cypru i rozszerzył swoje wpływy nawet na Cylicję i Fenicję. uwaga [Diodor, Historii świata 15.2.3-4.3.]

Pierwsza odpowiedź Artakserksesa była dyplomatyczna: w 387 p.n.e. Persowie zawarli traktat pokojowy z miastami greckimi. Ateny nie będą już wspierać Cypru. W 381 roku na Cypr najechała armia perska. Statki Euagorasa zostały pokonane w pobliżu Kition i chociaż wytrzymał przez jakiś czas, został zmuszony do podpisania traktatu pokojowego w 379, zachowując kontrolę nad Salaminą, ale tracąc wiele z tego, co kiedyś posiadał. Perska kontrola została przywrócona. Kolejny bunt, w 350 roku p.n.e., stłumił perski król Artakserkses III Ochus. Jednak koniec perskiego Cypru był bliski.


Ulga

Surowa wyspa Cypru przypomina rondel, z rączką wystającą z głównej części na północny wschód. Ogólny wzór jego około 400-milowego (640-kilometrowego) wybrzeża jest wcięty i skalisty, z długimi, piaszczystymi plażami. Góry Kyrenia - których zachodnia część znana jest również jako Pentadaktylos ze względu na pięciopalczasty szczyt - rozciągają się na 100 mil (160 km) równolegle do północnego wybrzeża i tylko w głąb lądu. Jest to najbardziej wysunięte na południe pasmo wielkiego łańcucha alpejsko-himalajskiego we wschodniej części Morza Śródziemnego, podobnie jak większość tego rozległego pasma górskiego, utworzonego głównie ze zdeformowanych mas wapienia mezozoicznego.

Góry Troodos na południu i południowym zachodzie są bardzo interesujące dla geologów, którzy doszli do wniosku, że łańcuch złożony ze skał magmowych powstał ze stopionej skały pod głębokim oceanem (Tetyda), który niegdyś oddzielał kontynenty Eurazji i Afro- Arabia. Zakres rozciąga się na wschód około 80 km od zachodniego wybrzeża wyspy do 689-metrowego szczytu Stavrovouni, około 19 km od południowo-wschodniego wybrzeża. Szczyt pasma, Olimp (zwany również Górą Troodos), osiąga wysokość 6401 stóp (1951 metrów) i jest najwyższym punktem wyspy.

Pomiędzy tymi dwoma pasmami leży Równina Mesaoria (jej nazwa oznacza „Między Górami”), która jest płaska i nisko położona i rozciąga się od Zatoki Morphou na zachodzie do Zatoki Famagusta na wschodzie. Mniej więcej w centrum równiny znajduje się Nikozja. Równina jest głównym obszarem uprawy zbóż na wyspie.


Starożytne fryzury świata grecko-rzymskiego

Głowa człowieka, połowa V wieku p.n.e. Metropolitan Museum of Art, The Cesnola Collection Kupione w ramach subskrypcji, 1874–76 (74.51.2826). Bogowie i boginie w sztuce noszą wieńce liściaste jako dodatki do włosów, podobnie jak śmiertelnicy odprawiający święte rytuały lub wydarzenia. Wieńce noszono na festiwalach, inicjacjach, weselach i pogrzebach. Zostały one przyznane zwycięzcom zawodów lekkoatletycznych, które odbywały się w sanktuariach religijnych. Na ważne okazje lub dla członków rodziny królewskiej zostały wykonane ze złota i srebra. Później, w Cesarstwie Rzymskim, nosili je zwycięzcy wojskowi, a wieńce stały się symbolami władzy rządowej.

Tetradrachma z Apollo z Leontini, 435-430 p.n.e. Amerykańskie Towarzystwo Numizmatyczne (1997.9.121). Greccy dorośli mężczyźni rytualnie obcinali włosy i zapuszczali brodę, ale Apollo, którego długie włosy są często określane jako złote, określa ostateczny wygląd efeb, nastolatka bez brody. Apollo nosi wieniec z liści lauru, drzewa związanego z wyrocznią boga w Delfy.

Od zarania cywilizacji do dnia dzisiejszego ludzkie włosy rzadko były noszone w stanie naturalnym. Niezależnie od tego, czy cięte, strzyżone, zwijane, prostowane, plecione, z koralikami, noszone do góry lub do kolan, ozdobione szpilkami, grzebieniem, kokardkami, girlandami, przedłużeniami i innymi dodatkami, fryzury miały moc odzwierciedlania norm społecznych. W starożytności starożytne fryzury i ich wizerunki nie tylko wyznaczały bogactwo i status społeczny czy boską i mitologiczną ikonografię, ale były również związane z obrzędami przejścia i rytuałami religijnymi. Włosy w klasycznym świecie, teraz na widoku w Muzeum Sztuki Bellarmina (BMA) w Fairfield CT, to pierwsza tego typu wystawa w Stanach Zjednoczonych prezentująca niektóre 33 obiekty odnoszący się do włosów od epoki brązu do późnego antyku (1500 p.n.e.-600 n.e.). Wystawa zabiera zwiedzającego w bogatą kulturową podróż po starożytnej Grecji, Cyprze i Rzymie, w badaniu starożytnych fryzur przez trzy tematyczne soczewki: “Aranżacja i ozdoby” “Rytuały i obrzędy przejścia” i “Boskość i Królewska Ikonografia.”

W tym ekskluzywnym wywiadzie świątecznym 2015, James Blake Wiener z Encyklopedia historii starożytnej (AHE) rozmawia z dr Katherine Schwab i dr Marice Rose, profesorami historii sztuki na Wydziale Sztuk Wizualnych i Performing na Fairfield University, którzy połączyli siły, aby współkuratorować tę bezprecedensową wystawę.

JW: Dr Katherine A. Schwab i dr Marice E. Rose, serdecznie witam w Encyklopedii Historii Starożytnej i dziękuję za rozmowę na temat Włosy w klasycznym świecie.

Fragment kubka lub misy z czerwoną figurą na strychu z brodatym wojownikiem noszącym skalp wroga na hełmie, 500-490 p.n.e. Przypisywany Onesimosowi jako malarzowi (czynny ok. 505-480 p.n.e.). Podpisany przez Euphronios jako garncarz (czynny 520-470 p.n.e.). Muzeum J. Paula Getty'ego (86.AE.311).

Ta wystawa, pierwsza w Stanach Zjednoczonych, bada sposoby, w jakie włosy odzwierciedlają starożytne normy społeczne i sygnalizują bogactwo, status społeczny, a nawet boskie znaczenie. Czy powiedziałbyś, że nasze współczesne koncepcje włosów zmieniły się znacząco od czasów starożytnych Greków i Rzymian? Do jakiego stopnia wszystko pozostało bez zmian, biorąc pod uwagę trwałą spuściznę starożytnej greckiej estetyki w świecie zachodnim?

KS: Dziękuję, cieszymy się, że możemy z Tobą omówić wystawę, James. Pod wieloma względami nasza współczesna koncepcja fryzur różni się od starożytności, ponieważ nie mamy specyficznych fryzur związanych z wiekiem, aby zaznaczyć rytuały przejścia i ważne wydarzenia życiowe. Nie obcinamy włosów rytualnie, by poświęcić je na przykład tutaj, w USA, ale te tradycje są stare i trwałe gdzie indziej. Tradycje indyjskie i hinduskie obejmują dziś rytualne strzyżenie włosów. Piękno starożytnych fryzur i kreatywne podejście stosowane zwłaszcza przez kobiety w Grecji i Rzymie z pewnością brzmi znajomo we współczesnym świecie. Indywidualność, nawet w ramach społecznych oczekiwań, była wtedy tak samo powszechna jak teraz.

PAN: Dziękuję, to przyjemność, James. Myślę, że koncepcje włosów, pod względem cech komunikowania osobistych aspektów jednostki (płeć, wiek, status, nawet zdrowie psychiczne) oraz aspektów kultury, do której należy, pozostały spójne. Mamy dziś większy wybór ubrań, więc w starożytności włosy były równe jeszcze ważne jako nośnik znaczenia.

Maska z hełmu kawalerii z Azji Mniejszej, 75-125 n.e. Muzeum J. Paula Getty'ego (72.AB.105). Tę maskę nosił żołnierz-mężczyzna, ale Rzymianin nie nosiłby tak długich, starannie kręconych włosów. Takie maski mogły być również noszone przez żołnierzy w konkursach, które odtwarzały sceny z greckiego mitu i historii.

JW: Po angielsku mówimy, że “ubranie czyni mężczyznę”, ale czy możemy powiedzieć, że “włosy tworzą mężczyznę” — lub kobietę — kiedy mówimy o starożytnych Cypryjczykach, Grekach lub Rzymianach?

KS: Badania na tę wystawę ujawniły duże znaczenie starożytnych fryzur, jakie przedstawiano w Grecji i Rzymie. Przykładem jest Kariatydy z ganku południowego Erechtejon na Ateńczyku Akropol. Długie warkocze z rybiego ogona z tyłu, korkociągowe loki za uszami i dodatkowe warkocze owinięte wokół głowy – ta kombinacja jest wyjątkowa i wyróżnia te dziewczęta, które prowadzą procesję religijną. Niektóre głowy cypryjskich samców mają gęsto ułożone włosy, ściągane z czubka przez wieniec, które spływają w gęste loki otaczające twarz. Ich witalność jest widoczna nie tylko w wyrazie twarzy, ale także w starożytnych fryzurach, które noszą. Układanie włosów było zamierzone i mogło być ściśle związane ze znanymi postaciami, takimi jak Aleksander Wielki (356-323 p.n.e.). Dopasowanie fryzury niosło ze sobą jego osiągnięcia. To samo dotyczyło kilku cesarzy rzymskich, takich jak urodzona w Syrii Julia Domna (170-217 n.e.), żona cesarza Septymiusza Sewera (r. 193-211 n.e.). Jej charakterystyczna fryzura stała się na tyle popularna, że ​​można było tworzyć lalki z podobnymi układami włosów.

PAN: Tak, zdecydowanie! Dotyczy to oczywiście również kobiet. Na przykład cesarze rzymscy z dynastii julijsko-klaudyjskiej naśladowali Augustus’ grzywka i potargane włosy na czole, aby pokazać ich związek z nim i jego udanymi rządami, podczas gdy sam August wspominał włosy Aleksandra Wielkiego. Na wystawie, wypożyczonej przez Galerię Sztuki Uniwersytetu Yale, mamy też portret głowy dziewczyny w stylu rozsławionym przez żonę Augusta, Liwia (58 p.n.e.-29 n.e.). Ma rolkę na czole (węzeł) i kok, połączone cienkim warkoczem. Styl komunikowałby, że ta dziewczyna stanie się idealną żoną i matką, jak sama Livia. Staranna kontrola włosów w tym popularnym stylu była celową częścią przesłania o moralności i powściągliwości.

​10 Drachma (dekadrachma) z Aretuzą z Syrakuz, 405-400 p.n.e. Amerykańskie Towarzystwo Numizmatyczne (1964.79.21). Włosy Arethusa’ są zebrane w ampyx, skórzana lub metalowa opaska tuż nad jej czołem, która jest połączona z dużą ażurową siatką na włosy wypełnioną jej długimi włosami. Ta Aretuza pokazuje bogato teksturowane, kręcone włosy, z krótkimi luźnymi końcami wystającymi na zewnątrz wzdłuż czubka głowy wraz z napisem ΣΥΡΑΚΟΣΙΟ (Syrakuzy). Siatka na włosy pokazuje długie kosmyki włosów w każdej sekcji, z powierzchniami teraz częściowo zniszczonymi, oddzielonymi małymi krążkami zdobiącymi szczeliny siatki.

Piękno starożytnych fryzur i kreatywne podejście stosowane zwłaszcza przez kobiety w starożytnej Grecji i Rzymie z pewnością brzmi znajomo w dzisiejszym świecie. Indywidualność, nawet w ramach oczekiwań społecznych, była wtedy tak samo powszechna jak teraz.”

JW: Starożytne fryzury i dodatki mogły dotrzeć do szerokiego grona odbiorców poprzez obieg monet, które dla szerokiej publiczności prezentowały wyraźny i formalny wygląd (jakkolwiek by to nie było idealistyczne). Czy mógłbyś skontekstualizować sposób, w jaki włosy były ekspresyjnym środkiem przekazu władzy i osobistego wizerunku za pomocą monet?

KS: Monety greckie i rzymskie zostały wydobyte z Hiszpanii do Indii, co jest świadectwem przepływu idei i towarów przez rozległą sieć szlaków handlowych. Gdyby moneta była jeszcze w dobrym stanie, portret byłby widoczny i rywalizowałby o kształtowanie lokalnych mody. Następcy Aleksandra Wielkiego często umieszczali na własnych monetach wizerunek Aleksandra. To ciągłe stosowanie selektywnych obrazów wywarłoby silne wrażenie.

​Spinka do włosów z Erosem z Dura-Europos, ca. 165-256 n.e. Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale (1938,862). Proste spinki do włosów z miniaturowymi rzeźbami na końcach znaleziono w całym Imperium Rzymskim. Były używane do utrzymywania ciasnego koku lub skręcania w miejscu lub jako ozdoba do włosów. Te maleńkie rzeźby widzieliby tylko osoby bliskie noszącej je kobiety. Spinki do włosów z kobietami noszącymi modne fryzury przypominały miniaturowe portrety samej noszącej.

PAN: Bardzo dobre pytanie, ponieważ monety są jednymi z naszych najlepszych dowodów na starożytne fryzury rzymskich cesarzy i cesarzowych. Co do tego, jak wpływowe byłyby… Nie jestem numizmatykiem, ale tylko na poziomie praktycznym monety są bardzo małe, szczegóły tych na wystawie są znakomite, ale są to prawie miętowe przykłady —, jak wiemy, z czasem szczegóły zatarłyby się. Myślę, że portretowe posągi i płaskorzeźby, podobnie jak prawdziwi mężczyźni i kobiety o wysokim statusie noszący te style, mogły skuteczniej przekazywać przesłanie.

ŚJ: Włosy w klasycznym świecie zawiera sugestywną sekcję z obiektami ze „skrzyżowań kulturowych”, takich jak Cypr, miasto Dura-Europos w dzisiejszej Syrii i miasto Syrakuzy na Sycylii. W jaki sposób przekazywanie przenośnych przedmiotów w handlu międzynarodowym wpłynęło na starożytne fryzury i osobiste ozdoby? Czy mógłbyś podać kilka konkretnych przykładów.

KS: Dr Rose udziela bardzo dobrej odpowiedzi na twoje pytanie. Mogę tylko dodać, że jest to obszar badań, który warto zgłębić, na wypadek gdyby przekaz archeologiczny zachował przykłady jako dokumentację.

PAN: Wystawa zawiera osiem obiektów z Cypru z Metropolitan Museum of Art’s Cesnola Collection. Cypr, legendarne miejsce narodzin Afrodyta, miał bogate złoża miedzi (Cypr pochodzi od greckiego słowa oznaczającego miedź, kupros) i była cenną lokalizacją dla strategii handlowej i wojskowej. Jego sztuka łączy rodzime formy cypryjskie i te zaczerpnięte ze sztuki imigrantów, partnerów handlowych i zdobywców. Szczególnie bliskie związki wyspy z Grecją sprawiają, że style najczęściej przypominają starożytną sztukę grecką, choć wpływy miały też okupacje przez Egipt i Persję.

​Siatka na włosy z medalionem Bachantka, ca. 200-150 p.n.e. Metropolitan Museum of Art Dar Norberta Schimmela, 1987 (1987.220). Luksusowy charakter tej złotej siatki na włosy, lub kekryphalos, który byłby własnością kobiety o wysokim statusie, świadczy o bogactwie greckiego świata hellenistycznego. Do zabezpieczenia tego skomplikowanego i drogiego akcesorium z tyłu głowy potrzebna byłaby znaczna ilość włosów.

Mamy dwa przykłady cypryjskich głów mężczyzn noszących wieńce, które pochodzą z kultury greckiej, bogowie i boginie w sztuce noszą wieńce liściaste jako dodatki do włosów, podobnie jak śmiertelnicy zaangażowani w święte rytuały lub wydarzenia. Wieńce noszono na festiwalach, inicjacjach, weselach i pogrzebach. Zostały one przyznane zwycięzcom zawodów lekkoatletycznych, które odbywały się w sanktuariach religijnych. Na ważne okazje lub dla członków rodziny królewskiej zostały wykonane ze złota i srebra. Na Cyprze wyróżnia się to, że wieńce często zawierają kwiaty. Mogą być one związane z kultem Wielkiej Bogini Cypru, starożytnego bóstwa płodności, które zasymilowało się z Afrodytą.

ŚJ: Włosy w klasycznym świecie prezentuje różne akcesoria, w tym starożytną siatkę na włosy z medalionem, a także liczne statuetki, monety, maski i filiżanki ze strychu.

Które z prezentowanych obiektów są Twoim zdaniem najbardziej wyjątkowe lub niezwykłe? Czy któraś z nich przyciągnęła uwagę zwiedzających Bellarmine Museum of Art (BMA)?

Statuetka Biegnącej Gorgony, 540 p.n.e. Widzimy Meduza zanim Perseusz do niej dotrze: Grecka kobieta w VI wieku p.n.e., nosząca długie włosy, zwykle przedstawiała dziewicę, co było wcześniejszym statusem Meduzy. Tutaj ma obfite, długie, teksturowane włosy, zarówno faliste, jak i podzielone na segmenty, aby opisać falistą teksturę. W późniejszej sztuce greckiej jej włosy będą wyglądały jak splecione węże wijące się i wijące się po jej głowie.

KS: Myślę, że odwiedzający bardzo uważnie przyglądali się monetom i rzeźbom, ale także obrazom, które umieściliśmy jako winylowe fotografie ścienne, takie jak ta z siatką na włosy. Ogólnie rzecz biorąc, reakcja była zaskoczeniem z powodu skupienia i znaczenia włosów w starożytności. Niektóre z bardzo eleganckich ulepszeń starożytnych fryzur, takie jak spinki do włosów, które opisuje dr Rose, hellenistyczny złoty uchwyt na kok i srebrna moneta z Syrakuz z końca V wieku p.n.e., wszystkie ujawniają wyszukane akcesoria, które przekształcają aranżacje włosów z praktycznych w luksusowe i nawet zmysłowy. Jeśli chodzi o unikatowe lub nietypowe, hellenistyczny uchwyt na bułkę jest rzadki, jeden z niewielu znanych. Trzeba się zastanowić, kto ją nosił (królowa?), ile włosów potrzeba było do jej wypełnienia i wagę złota.

PAN: Lubię rzeźbione głowy cypryjskie, bo o ile wiem, ich włosy nigdy wcześniej nie były dokładnie badane, więc patrzy się na nie z zupełnie nowej perspektywy. Pociągają mnie również spinki do włosów z maleńkimi rzeźbami na końcach oraz pomysł, że prawie 2000 lat temu kobiety faktycznie nosiły je we włosach po zanurzeniu ich w perfumach.

Głowa człowieka cypryjskiego, połowa V wieku p.n.e. Metropolitan Museum of Art, The Cesnola Collection. Zakupiony w ramach subskrypcji, 1874–76 (74.51.2826). Bogowie i boginie w sztuce noszą liściaste wieńce jako akcesoria do włosów, podobnie jak śmiertelnicy odprawiający święte rytuały lub wydarzenia. Wieńce noszono na festiwalach, inicjacjach, weselach i pogrzebach. Zostały one przyznane zwycięzcom zawodów lekkoatletycznych, które odbywały się w sanktuariach religijnych. Na ważne okazje lub dla członków rodziny królewskiej zostały wykonane ze złota i srebra. Później, w Cesarstwie Rzymskim, nosili je zwycięzcy wojskowi, a wieńce stały się symbolami władzy rządowej.

JW: Właśnie dlatego, że wybrzmiewają tożsamością społeczno-kulturową, włosy są ciekawym, ale satysfakcjonującym obiektywem, przez który można spojrzeć na starożytność. Biorąc to pod uwagę, podejrzewam, że była to trudna do zorganizowania i zmontowania wystawa.

Co było katalizatorem tej wystawy i jakie wyzwania napotkałeś podczas organizowania tak fascynującego pokazu?

KS: Katalizatorem był 2009 Projekt stylizacji kariatyd w którym odtworzyliśmy sześć starożytnych fryzur. Wcześniej nie wiedzieliśmy, czy opierają się na rzeczywistości, czy na twórczej wyobraźni. Projekt z sześcioma modelami studenckimi okazał się przełomowy. Zrobiliśmy krótki film o projekcie, który był pokazywany czterokrotnie w Atenach, także w Japonii, Włoszech i oczywiście tutaj w USA. Zainteresowanie projektem rosło, co skłoniło nas do myślenia o szerszym temacie, Włosy w klasycznym świeciei jak możemy odkrywać fryzury w różnych kulturach i okresach.

Jak powie Ci każdy kustosz muzeum, etykiety wymagają zwięzłości, informacji, które utrzymają przechodzącego gościa i unikania żargonu. Skondensowanie naszych badań i informacji w 50 słowach było wielkim zajęciem podczas przygotowywania instalacji.

PAN: Jeśli chodzi o wyzwania, dr Schwab ma całkowitą rację. Jedynym wyzwaniem, jakie przychodzi mi do głowy, było utrzymanie krótkich etykiet ściennych i zwięzłych (a zatem czytelnych) tomów, które można było napisać na niektóre tematy i tematy eksponowane na wystawie.

JW: Z naszego wywiadu dowiedziałem się tak wiele o miejscu fryzur w sztuce i kulturze grecko-rzymskiej! Dziękuję obojgu za rozmowę o naprawdę wyjątkowej wystawie. Życzę wam powodzenia i wielu szczęśliwych przygód w badaniach!

KS: Dziękuję, James, cieszymy się, że mamy okazję porozmawiać z Tobą o wystawie!

PAN: Dziękuję bardzo James, cieszymy się, że możemy podzielić się naszymi przemyśleniami i przedstawić program publiczności AHE’!

Włosy w klasycznym świecie pozostanie na Muzeum Sztuki Bellarmina (BMA) w Uniwersytet Fairfield w Fairfield, CT do 18 grudnia 2015. Kliknij tutaj, aby pobrać Aplikacja do muzeum dla Włosy w klasycznym świecie wystawa, która zawiera rozszerzone informacje o etykiecie oraz audioprzewodnik po wybranych obiektach. Dodatkowo obejrzyj poniższy film, w którym dr Marice Rose i dr Katherine Schwab zabiorą Cię na wycieczkę po najważniejszych wydarzeniach wystawy.

Dr Marice Rose jest profesorem nadzwyczajnym historii sztuki na Uniwersytecie Fairfield, gdzie jest dyrektorem programów historii sztuki i sztuki studyjnej. Jest współredaktorką tomu zebranego wraz z Alison Poe Recepcje antyku, Konstrukcje płci w sztuce europejskiej, 1300-1600 (Brill, 2015). Jej badania, publikowane w czasopismach takich jak Woman’s Art Journal, New England Classical Journal, Art Education, oraz Międzynarodowy Dziennik Tradycji Klasycznej, skupia się na wizerunkach kobiet i niewolników w późnorzymskich dekoracjach domowych, a także na klasycznej pedagogice recepcji i historii sztuki. Jej rozdział o znaleziskach kamiennych z wykopalisk Palatyn Wschodni w Rzymie znajduje się w Palatine East: Wykopaliska Soprintendenza Archeologica di Roma i Akademii Amerykańskiej w Rzymie, tom 2 (2014). Dr Rose jest doktorem historii sztuki na Uniwersytecie Rutgers oraz licencjatem z języka francuskiego i historii sztuki na Uniwersytecie Fairfield. Dodatkowo Włosy w klasycznym świecie wystawie, współpracowała z Katherine Schwab nad artykułem o warkoczach typu fishtail w starożytnej Grecji, a dziś od Wybieg: Dziennik o modzie, urodzie i stylu a także w nadchodzącym rozdziale w Berg kulturalna historia włosów Tom o starożytności.

dr Katherine Schwab uzyskała tytuł licencjata w Scripps College, jej MA. z Southern Methodist University oraz jej doktorat w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Nowym Jorku. Dr Schwab dołączyła do wydziału na Uniwersytecie Fairfield w 1988 roku, gdzie jest jednocześnie profesorem historii sztuki na Wydziale Sztuk Wizualnych i Performatywnych oraz kuratorem Kolekcji Gipsów w Muzeum Sztuki Bellarmine. Kolekcja odlewów gipsowych obejmuje dary z Muzeum Akropolu, Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale, Muzeum Slatera, dary i długoterminowe wypożyczenia z Metropolitan Museum of Art, a także dary od osób prywatnych. Dr Schwab otrzymała trzy oddzielne stypendia (zarówno przed, jak i podoktoranckie) od Metropolitan Museum of Art, oprócz nagrody Roberta E. Walla w Fairfield, a także innych wyróżnień i grantów wspierających jej badania nad Metopy Partenonu, 2009 Projekt stylizacji kariatydoraz prace konserwatorskie przy kolekcji odlewów gipsowych. Skany jej rysunków badawczych w skali szarości są stale wystawione w Galerii Partenon nowego Muzeum Akropolu w Atenach w Grecji. Jej publikacje obejmują kilka rozdziałów w książkach, artykuły w czasopismach, a ostatnio wystawiają jej oryginalne rysunki Partenonu, Oko archeologa: Partenonowe rysunki Katherine A. Schwab. Wystawa rozpoczęła się w Konsulacie Generalnym Grecji w Nowym Jorku w styczniu 2014 r., a także odwiedziła ambasadę Grecji w Waszyngtonie, Georgia Museum of Art na University of Georgia, Lied Art Gallery na Creighton University, Hallie Ford Museum sztuki na Uniwersytecie Willamette. Przyszłe miejsca to: Timken Museum of Art w San Diego, Nashville Parthenon i Forsyth Gallery na Texas A & M University. Wraz ze swoją koleżanką, dr Marice Rose, jest współautorem „Warkoczyki Fishtail and the Caryatid Hairstyling Project: Fashion Today and in Ancient Athens”,” Wybieg: Dziennik o modzie, urodzie i stylu(2015) i współkuratorem, Włosy w klasycznym świecie, w Bellarmine Museum of Art, Fairfield University (7 października – 18 grudnia 2015).

AWszystkie zdjęcia przedstawione w tym wywiadzie zostały przypisane do ich właścicieli. Zdjęcia wypożyczone do Encyklopedii Historii Starożytnej przez Bellarmine Museum of Art (BMA) na Uniwersytecie Fairfield zostały wykonane dzięki uprzejmości na potrzeby tego wywiadu. Specjalne podziękowania należą się pani Carey Mack Weber, kierownikowi muzeum i kolekcji w Bellarmine Museum of Art (BMA), za jej wkład w umożliwienie przeprowadzenia tego wywiadu. Nieautoryzowane powielanie jest surowo zabronione. Wszelkie prawa zastrzeżone. © AHE 2015. W celu uzyskania praw do ponownej publikacji prosimy o kontakt.


Cypr – Historia najnowsza.

((Przypis redakcji: ten artykuł został napisany przed referendum i przed 1 maja jako taki dotyczy historii Cypru, a nie bieżących wydarzeń. Three Monkeys Online zamierza opublikować kolejny artykuł na temat polityka współczesności Cypr)

Referendum w sprawie planu zjednoczenia Cypru, które odbyło się 24 kwietnia, ponownie zwróciło uwagę na tę niespokojną wyspę wschodnio-śródziemnomorską. Ostatnie znaczące wydarzenie w historii Cypru, inwazja turecka w 1974 roku, było tylko najnowszym incydentem w długiej historii podbojów i okupacji. Z tego powodu Cyrpus był często porównywany do Irlandii. I rzeczywiście, nielegalna armia grecko-cypryjska, EOKA, która walczyła z brytyjską administracją kolonialną w latach pięćdziesiątych XX wieku, była uważana za analogiczną do I.R.A. kampania przeciwko administracji brytyjskiej w Irlandii w latach 1920’s. Jednak w analogii brakuje istotnego punktu, w którym I.R.A. walczył o ustanowienie ogólnoirlandzkiej republiki na wyspie Irlandii, celem EOKA był cel ‘Enosis‘, tj. zjednoczyć (lub ponownie zjednoczyć tak, jak by to widzieli) wyspy Cypru z Grecją, z którą miała długie związki sięgające poza czasy przedchrześcijańskie do okresu hellenistycznego 325-50 pne. Cypr był prowincją grecko-rzymską między 50 pne a 395 ne i prowincją Cesarstwa Bizantyjskiego do 1191 roku.

Ironią jest zatem to, że kiedy Turcy po raz pierwszy najechali i zajęli Cypr w 1571 roku, ich przybycie uznano za mieszane błogosławieństwo dla rdzennej ludności grecko-cypryjskiej na wyspie. Od 1489 r., przed przybyciem Turków, Cypr znajdował się pod kontrolą Wenecjan, a wcześniej od 1192 r. monarchia Lusignan pochodzenia francuskiego. Lusignanie narzucili prawosławnym Grekom Cypryjczykom Kościół łaciński i zachodni feudalizm. Turcy natomiast byli tolerancyjni dla innych wierzeń religijnych, uznali Kościół prawosławny i przywrócili prawosławne arcybiskupstwo. Chociaż Turcy przydzielili najlepszą ziemię około 20 000 tureckich osadników, głównie żołnierzy, około 90 000 prawosławnych zostało chłopami właścicielami lub wolnymi dzierżawcami, a ci chłopi cieszyli się ograniczonym samorządem.

W 1660 r. sułtan Turcji uznał arcybiskupa greckiego i trzech innych biskupów za rzeczników ludności nietureckiej (w tym wielu maronitów i Ormian). Arcybiskup otrzymał prawo wysyłania petycji bezpośrednio do Konstantynopola i mógł ominąć tureckiego gubernatora wyspy. W 1754 r. sułtan uznał arcybiskupa za głowę autokefalicznego Kościoła Cypru, czyli etnarchę, czyli przywódcę narodu grecko-cypryjskiego.

Arcybiskupowi powierzono zadanie pobierania podatków, zadanie, które on i jego koledzy biskupi wykonywali z taką gorliwością, że od czasu do czasu zarówno greccy, jak i tureccy cypryjscy chłopi zbierali się, by oprzeć się temu nałożeniu!


Podboje Aleksandra stymulowały zmiany, ale to, co się nie zmieniło, to skłonność do przekształcania wydarzeń w mit. Niektórzy opisali Aleksandra jako posiadającego boskie moce. Perskie kapłaństwo zoroastryjskie, wstrząśnięte szkodami, jakie Aleksander wyrządził prestiżowi ich religii, opisało go jako jednego z najgorszych grzeszników w historii, który zabił wielu perskich nauczycieli i prawników oraz ugasił wiele świętych ogni. Inni w Persji opisali Aleksandra jako biologicznego członka perskiej rodziny królewskiej i Achemenidów. W Egipcie Aleksander stał się znany jako syn ostatniego faraona, Nectanebusa. Arabowie poznali go jako Iskandera i opowiadali o nim fantazyjne historie. A w nadchodzących stuleciach w Etiopii chrześcijanie opisaliby jego ojca Filipa jako chrześcijańskiego męczennika, a Aleksandra jako świętego ascetę.

Niewiarygodna relacja o zbliżającym się śmierci Aleksandra opisuje go jako oferującego władzę swoim generałom. Inna relacja opisuje go, jak wkładał rękę jednego ze swoich generałów, Perdiccasa, za rękę swojej żony Roksany i mianował Perdiccasa swoim dziedzicem. Perdiccas najwyraźniej nie poślubił Roxany &ndash, która była w ciąży z dzieckiem Aleksandra. Perdiccas sprzyjał sprawieniu, by to jeszcze urodziło się dziecko jako spadkobierca Aleksandra, jeśli dziecko miało być synem. Ale dla niektórych Macedończyków było nie do pomyślenia, aby ich król był synem „barbarzyńskiej” kobiety z Azji Środkowej, a to była część konfliktu, który doprowadził do rozpadu imperium Aleksandra.

Ptolemeusz I, ochroniarz Aleksandra, został władcą Egiptu. A leader in breaking up Alexander's empire. Ancestor to the Cleopatra of Caesar's time.

Those who didn't want Roxana's child as their king favored Alexander's half brother, Philip III. He was the illegitimate son of Philip II and one of Philip's mistresses, and he has been described as an epileptic and simpleminded.

When Roxana gave birth, it was a son, and the conflict in opinions as to who should succeed Alexander intensified. War among former subordinates of Alexander was averted for a short time by a compromise in which it was agreed that Philip III and Alexander's son, Alexander IV, would reign jointly while each was supervised by a general. But agreement didn't last and soon there would be war.

The joint rule of Philip III and Alexander IV was subject to the regency of a one of Alexander the Great's old comrades: Perdiccas. Perdiccas saw holding the empire together his responsibility, but with Alexander the Great dead there was no center influential or strong enough to hold the empire together. Perdiccas came into conflict with an old general who was in charge of maintaining order in Macedonia and Greece, Antigonus, who thought he should be the empire's supreme authority. Antigonus allied with Antipater. Perdiccas died in 322, assassinated by his officers while he was leading an army and trying to assert his authority against a Macedonian in Egypt: Ptolemy.

Antipater fought attempts at independence by Greeks in Athens, Aetolia, and Thessaly – the Lamian War – which he won at the Battle of Crannon in 322. He appointed himself supreme regent of all Alexander's empire and died of an illness in 319. His son Cassander emerged as the dominant power in Greece.

In Macedonia, Alexander the Great's mother, Olympias, believed that under Cassander's rule, her grandson would lose the crown. As Alexander's mother she still had some power. She had Philip III executed, and she also executed his wife and a hundred friends of Cassander. Cassander and his army marched from Greece into Macedonia, and there he won battles against Olympias' armies. In 316 he had Olympias executed, and he put Roxana and Alexander IV under guard, and in a few years he had them executed.

Cassander ruled in Macedonia and much of Greece. One of Perdiccas' assassins, Seleucus, had taken power in Babylon and extended his rule eastward through Persia and fought a war from 305 to 303 with India's Mauryan Empire. Seleucus settled with the Mauryan emperor and withdrew from what today is Afghanistan.

The new rulers in Alexander's disintegrated empire made themselves monarchs in the Macedonian tradition. Drawing from the Alexander legend, they attempted to have a striking personal appearance. They wore headbands similar to the one Alexander had worn, which became a symbol of monarchy, and they continued Alexander&rsquos use of the title &ldquoking.&rdquo In meeting visitors they postured haughtily, while visitors were obliged to gesture submission, respect and deference.

The new monarchs sought support in religion, pretending that their bloody wars were the will of the gods. As had Alexander, they claimed themselves divine. The ruler of Egypt, a Macedonian named Ptolemy, claimed that he was descended from Heracles (Hercules) and Dionysus. He staffed his administration with Greeks rather than Egyptians, and many Egyptians continued to view his rule as foreign. But he attempted to appeal to the glory of Egypt&rsquos ancient past and portrayed himself as a new pharaoh.


Political developments

Nothing shows the personality of Alexander the Great more clearly than the way in which people who had seemed pygmies at his side now became leaders of the world he had left behind. Blood still counted: the only male relative, a mentally impaired, illegitimate son of Philip, was proclaimed king as Philip III Arrhidaeus (C. 358–317), together with Rhoxane’s son Alexander IV (323–310), born after his father’s death in August both were mere figureheads. For the moment Antipater was confirmed in authority in Macedon and Greece. At Babylon power was shared by two senior officers, Perdiccas (C. 365–321) and Craterus (C. 370–321). By common consent, Alexander’s ongoing plans were abandoned. His generals had to be content with the office of governor. Antigonus Monophthalmos (“The One-eyed” C. 382–301), like Antipater, was not in Babylon at the time of Alexander’s death in 323. For almost 10 years he had been governing Phrygia and had shown himself a brave soldier and competent administrator. His firmness and tact were popular with the Greek cities. Of the generals in Babylon, it was Ptolemy (C. 367/366–283) who calculated from the first that the empire would not hold together. He secured for himself the governorship of Egypt, where he aspired to set up an independent kingdom. Lysimachus (C. 360–281) was given the less attractive assignment of governing Thrace. Two of the others, noted for their physical and military prowess, Leonnatus and Seleucus, waited on events. The soldiers discounted Eumenes of Cardia, who bore the main responsibility for civil administration, but he knew more about the empire than anyone else.

An uprising by Greek mercenaries who had settled in Bactria but wanted to return to Greece was crushed. Trouble in Greece, led by the Athenians and aimed at liberating the cities from Macedonian garrisons, was tougher to control. Sparta refused to participate, as did the islands, but a coalition of Athens with Árgos, Sicyon, Elis, and Messenia, supported by Boeotians, Aetolians, and Thessalians, was a formidable challenge to Antipater’s authority. For a time Antipater was hard-pressed in Lamía (the war of 323–322 is known as the Lamian War). Leonnatus intervened, nominally in support but in fact ambitious to usurp Antipater’s power he was killed in action, however. In the end Antipater won, Athens capitulated, and Demosthenes (the voice and symbol of anti-Macedonian feeling) committed suicide. Antipater reestablished Macedonian authority autocratically, with no nonsense about a “free” League of Corinth.

The story of the jockeying for power during the next two decades or so is inordinately complex. First Perdiccas, governing in the name of the two kings with the support of Eumenes, was charged with personal ambition and was assassinated. The armies made Antipater regent (Craterus had been killed in battle), and Antigonus, with Antipater’s son Cassander (C. 358–297) as second-in-command, was placed in charge of the armies in Asia. Ptolemy was secure in Egypt Seleucus (C. 358–281), governor of Babylon, and Lysimachus in Thrace continued to watch and wait and Eumenes, a non-Macedonian with a fortune behind him, could claim to represent the kings against the ambitions of generals and governors.

Then, in 319, Antipater died and was succeeded by a senior commander but maladroit politician named Polyperchon, who tried to win the Greeks of the mainland by a new proclamation of their liberties. The result was that the Athenians used their freedom to execute the pro-Macedonians, including the worthy but compromising Phocion. War flared up. Eumenes, allied with Polyperchon, challenged Antigonus and secured Babylon, but he was betrayed and killed in 316. Seleucus escaped to Egypt. Polyperchon’s position was weak, and he was soon ousted by the able, up-and-coming Cassander. In becoming master of Macedon and most of Greece, Cassander rebuilt Thebes and put the Aristotelian Demetrius of Phalerum in charge of Athens. Olympias, Alexander the Great’s terrible mother, had eliminated Philip III. Cassander had her put to death, while keeping Rhoxane and Alexander IV under his protection—or guard.

Antigonus was now the dominant figure of the old brigade. Cassander, Ptolemy, and Lysimachus formed a coalition against him. For four years (315–311) they fought indecisively. Antigonus showed himself energetic, resourceful, and imaginative, but he could not strike a decisive blow. The only major change came in the brilliant coup by which Seleucus succeeded in recovering Babylon. In 311 the four leaders agreed to divide the world, leaving Ptolemy with Egypt and Cyprus, Antigonus with Asia, Lysimachus with Thrace, and Cassander with Macedonia and Greece, but only until Alexander IV came of age in 305. Seleucus was left out.

Royal blood, however, was quickly forgotten in the pursuit of power. Cassander murdered Rhoxane and young Alexander in 310, soon after Antigonus had vainly tried to crush Seleucus. Seleucus, however, held on to a damaged Babylon and the eastern provinces, except for India, which he had to yield to the Indian king Chandragupta. Antigonus now had the effective support of his brilliant son Demetrius (336–283), known as Poliorcetes, or Besieger, who ousted the other Demetrius and restored the democracy and eventually the League of Corinth he was hymned with divine honours and given the Parthenon as his palace. Demetrius, also in 306, crushed Ptolemy in a naval battle and secured Cyprus and the Aegean, though he failed in a famous siege of Rhodes (305–304). Antigonus and Demetrius now proclaimed themselves joint kings in succession to Alexander. Antigonus, however, failed to conquer Egypt, and the other rulers also took the title of king. Cassander, Lysimachus, Seleucus, and Ptolemy formed an alliance against Antigonus and Demetrius, and at Ipsus in 301 the allies, with the help of a force of elephants brought from India by Seleucus, defeated and killed Antigonus. Demetrius escaped, retaining Tyre and Sidon and command of the sea. Lysimachus took large portions of Anatolia Seleucus assumed control over Mesopotamia and Syria, except for a part in the south occupied de facto by Ptolemy and Cassander was content with Macedonia and parts of Greece.

Cassander, who was a statesman, had founded two great cities, Cassandreia and Thessalonica, as well as rebuilding Thebes. His death in 297 was a prelude to more disturbances. Demetrius conquered most of Greece and secured Macedonia in 294, but he was ousted in 288 by Lysimachus in alliance with King Pyrrhus of Epirus (319–272). Demetrius now concentrated all his forces on winning Asia and all but succeeded. He fell ill, however, and surrendered to Seleucus, who gave him every opportunity to drink himself to death. The stage was set for a confrontation between Lysimachus and Seleucus.

Ptolemy gained command of the sea by Demetrius’ fall. He died in his bed, the only one of Alexander’s successors to do so, and was succeeded peacefully by his son Ptolemy II Philadelphus (308–246). However, a son by his first wife, Ptolemy Ceraunus, the Thunderbolt (grandson of Antipater), was stirring the waters round Lysimachus, and the latter soon lost support. Seleucus defeated and killed Lysimachus, and Alexander’s empire, except for Egypt, seemed to be his for the asking. Lysimachus’s army, however, supported Ceraunus, who assassinated Seleucus in 281. Seleucus’s son by a Sogdian noblewoman succeeded him as Antiochus I (324–261). In Greece proper the strongest powers were Antigonus Gonatas (C. 320–239), son of the brilliant Demetrius and himself a man of high character, ability, and culture, and Pyrrhus, king of Epirus. Pyrrhus was about to embark on his ill-starred expedition to Italy, where he soundly defeated the growing power of Rome but at an enormous cost to himself.

At this point, migrating Celts under the command of Bolgius and Brennus caused an added complication, not least by the defeat and death of Ceraunus. Brennus pushed down into Greece but was repulsed by the Aetolians. The dangers posed by the invading Celts led, in 279, to a treaty between Antigonus and Antiochus, who agreed not to interfere in one another’s spheres of influence. Each won a decisive victory over the Celtic invaders, who eventually settled in Serbia, Thrace, and Galatia in central Anatolia. Antigonus was able to secure Macedonia. Lysimachus’s kingdom was never revived. The three centres of power were Macedonia, Syria, and Egypt.


Lusignan Dynasties

The French-speaking lord of Cyprus, Guy de Lusignan, established a lengthy dynasty that brought mixed fortunes to the island. He died in 1194 and was buried at the Church of the Templars in Nicosia and succeeded by his brother, Amalric.

Guy had invited Christian families who had lost property in the Holy Land to settle in Cyprus, many of whom were still concerned with the territorial affairs and disputes in Jerusalem. This proved to be a great economic strain on Cyprus, until the fall of Acre (Akko) in 1291.

For 100 years or so thereafter, Cyprus enjoyed a period of immense wealth and prosperity, with current-day Famagusta the centre of unrivalled commercial activity and trade. Many of the Byzantine castles were added to in grandiose style, and fine buildings and churches were erected. The Church of Agia Sofia in North Nicosia (Lefkoşa), Bellapais Abbey near Kyrenia and Kolossi Castle, near Lemesos (Limassol), were completed during this period.

Lusignan descendants continued to rule the Kingdom of Cyprus until 1474. The island’s prosperity reached its zenith under King Peter I (r 1359−69), who spent much of his time overseas at war. He squashed many attempts at Turkish piracy raids, before mounting a counterattack in 1365. During this unsuccessful crusade, he only managed to sack the city of Alexandria. Upon his assassination at the hands of his nobles, the fortunes of the Lusignans took a turn for the worse.

Eyeing Cyprus’ wealth and strategic position as an entrepôt, Genoa and Venice jostled for control. Genoa ultimately seized Famagusta and held it for 100 years the fortunes of both Famagusta and the island declined as a result. The last Lusignan king was James II (r 1460−73), who managed to expel the Genoese from Famagusta. He married Caterina Cornaro, a Venetian noblewoman, who went on to succeed James. She was the last queen of Cyprus and the last royal personage from the Lusignan dynasty. Under pressure, she eventually ceded Cyprus to Venice.


Laocoon and His Sons (c.42-20 BCE)

An icon of Hellenistic art, the figurative Greek sculpture known as the Laocoon Group, lub Laocoon and His Sons, is a monumental statue which is on display at the Museo Pio Clementino, in the Vatican Museums, Rome. It is a marble copy of a bronze sculpture, which - according to the Roman writer Pliny the Elder (23-79 CE) - depicted the Trojan priest Laocoon and his two sons Antiphas and Thymbraeus being killed by giant snakes, as described by the Roman poet Virgil (70 BCE - 19 CE) in his epic poem the Eneida. The statue, which was seen and revered by Pliny the Elder in the palace of Titus Flavius Vespasianus (39-81 CE), the future Roman Emperor Titus (ruled 79-81), was attributed by Pliny to three sculptors from the Greek island of Rhodes: Hagesander, Athenodoros oraz Polydorus. This attribution coincides with an inscription on a fragment from other similar marbles discovered separately from the Laocoon samo. Despite persistent uncertainty as to its date and details of its original provenance, Laocoon and His Sons is considered to be one of the greatest works of Greek sculpture of the Hellenistic Period - see in particular the Pergamene School (241-133 BCE) - and, aside from the Wenus z Milo, is probably the most famous sculpture from Ancient Greece.

History and Discovery

ten Laocoon statue was discovered in January 1506 buried in the ground of a Rome vineyard owned by Felice de' Fredis. One of the first experts to attend the excavation site was Michelangelo (1475-1564), the famous Renaissance sculptor. Pope Julius II, a lover of Greek art, ordered the work to be brought immediately to the Vatican, where it was installed in the Belvedere Court Garden. Not surprisingly, given Pliny's comment that it was "superior to all works in painting and bronze", the Laocoon statue had a significant impact on Italian Renaissance art in general and Renaissance sculptors, in particular.

W rzeczywistości Laocoon rapidly became one of the most studied, revered and copied works of ancient art ever put on display. Other famous treasures in the Vatican Museums, like Leochares's Belvedere Apollo (c.330 BCE) and Apollonius's heroic Belvedere Torso (1st/2nd Century BCE) were outshone by comparison. Since its discovery in 1506, many copies have been made of the Laocoon, including a bronze version by Baccio Bandinelli (1493-1560), now in the Uffizi Gallery, Florence, and a bronze casting, made by Francesco Primaticcio (1504-1570) for the French King Francis I, now at the Louvre in Paris. Other copies can be seen in the Grand Palace of the Knights of Saint John in Rhodes, and at the Archeological Museum of Odessa.

As a result of its enduring fame, the Laocoon statue was removed from the Vatican by Napoleon, in 1799, taken to Paris where it was installed in the Louvre as an exemplar of Neoclassical art. It was returned to the Vatican in 1816, by the British authorities in Paris, following the defeat of Napoleon at Waterloo.

In 1957, sculptural fragments belonging to four marble groups portraying scenes from Homer's epic poem the Odyseja (8th/9th century BCE) were unearthed at Sperlonga, Naples. The site of the discovery was an ancient banquet hall formerly used by the Roman Emperor Tiberius (ruled 14-37 CE). One of the fragments, a bust of Odysseus, is stylistically very similar to Laocoon and His Sons, while the names Hagesander, Athenodoros and Polydorus were inscribed on another fragment.

In 1906, Laocoon's right arm (missing from the original find in 1506) had been discovered by chance in a builder's yard in Rome by the archeologist Ludwig Pollak, director of the Museo Barracco. Believing it might be the lost arm in question, Pollak donated it to the Vatican Museum, where it remained for over fifty years. Then in 1960 museum experts verified that the arm belonged to the Laocoon. Accordingly, the statue was reassembled with the new arm attached.

ten Laocoon statue, standing some 8 feet in height, is made from seven interlocking pieces of white marble. Its exact date of creation is uncertain, although - in line with several inscriptions found in Rhodes dating Hagesander and Athenedoros to some time after 42 BCE - experts now believe that it was sculpted between 42-20 BCE. More importantly, it is not known for certain whether it is an original Roman sculpture or a copy of an earlier Greek sculpture. That said, experts now believe that its three sculptors - Hagesander, Athenodoros and Polydorus - were highly-skilled copyists who specialized in producing replicas of original Greek figures for wealthy Roman customers. Thus, in all probability, the Vatican Laocoon is a copy of a Greek Hellenistic bronze - almost certainly from the Pergamon School, see similar drama, straining muscles and contorted faces in the Great Altar of Zeus (c.180 BCE, Pergamon, Turkey). This conclusion is also consistent with the findings of several renovations performed on the statue. Who commissioned the Laocoon replica is not known.

The latest theory, proposed in 2005 by Lynn Catterson, is that the Laocoon is a forgery created in 1506 by Michelangelo. This has been dismissed as "non-credible" by Richard Brilliant, in his book My Laocoon.

As described in Virgil's Eneida, Laocoon was a Trojan priest. When the Greeks, who were holding Troy under siege, left the famous Trojan Horse on the beach, Laocoon tried to warn the Trojan leaders against bringing it into the city, in case it was a trap. The Greek goddess Athena, acting as protector of the Greeks, punished Laocoon for his interference by having him and his two sons attacked by the giant sea serpents Porces and Chariboea. In the sculpture, one son can be seen to break free from the snakes, and looks across to see his father and brother in their death agonies.

Michelangelo himself was especially impressed by the huge scale of the work, as well as its expressive aesthetics, so typical of Greek sculpture from the Pergamon School of the Hellenistic period. Similar emotive qualities reappear in Michelangelo's own works, such as Dying Slave (1513-16, Marble, Louvre, Paris). But see also David by Donatello (1440s) for an Early Renaissance interpretation of the standing male nude, and David by Michelangelo (1504) for a High Renaissance interpretation.

The emotionalism in Laocoon and His Sons was highly influential on later Baroque sculpture (c.1600-1700) and Neoclassical sculpture (1750-1850). The German art historian Johann Joachim Winckelmann (1717-68) saw the statue as the embodiment of Neoclassical nobility and heroicism, although he admitted the inherent difficulty - for any observer of Laocoon - of appreciating beauty in a scene of death. Winckelmann's comments were afterwards adopted by Gotthold Ephraim Lessing, in his influential treatise Laokoon (1766).

All in all, the statue has retained a continuing fascination for succeeding generations of sculptors: a phenomenon brought fully up to date by the 2006 Vatican exhibition, marking the 500th anniversary of its discovery, and the 2007 exhibition held at the Henry Moore Institute in Leeds (UK), entitled Towards a New Laocoon.

Ancient Greek Sculpture

For more about the main styles and movements of plastic art in ancient Greece, see the following resources:

Ancient Greek Sculptors

For biographical details of the greatest 3-D artists from classical antiquity, please use the following resources:

• Myron (active 480-444 BCE)
Early Classical sculptor.
• Phidias (c.488-431 BCE)
High Classical artist.
• Polykleitos (active 450-420 BCE)
From the High Classical school of sculpting.
• Callimachus (Active 432-408 BCE)
High Classical Greek artist.
• Praxiteles (375-335 BCE)
Artist of the Late Classical Period.

Antique sculpture can be seen in some of the best art museums and sculpture gardens throughout the world.

• For information about classical art from Ancient Rome, see: Roman Art.
• For more about sculpture from Classical Antiquity, see: Homepage.


Obejrzyj wideo: Hellenistische Mechanik (Styczeń 2022).